Blog

Jun 27, 2023

Large attrait : une revue de l'architecture du musée d'art de Los Angeles

Le nouveau Broad Museum du centre-ville de Los Angeles a inspiré plusieurs descripteurs, notamment râpe à fromage. Le bâtiment de 140 millions de dollars abrite la collection d'art des philanthropes Eli et Edythe Broad.

Le nouveau Broad Museum du centre-ville de Los Angeles a inspiré plusieurs descripteurs, notamment râpe à fromage. Le bâtiment de 140 millions de dollars abrite la collection d'art des philanthropes Eli et Edythe Broad. (Le Broad et Diller Scofidio + Renfro)

Par Mark Lamster | Critique d'architecture

Publié le 15 octobre 2015

Les habitants de Los Angeles ont pris l'habitude de l'appeler une râpe à fromage, et ses architectes la décrivent alternativement comme une éponge et un morceau de corail, mais n'hésitez pas à choisir votre propre métaphore. Une caisse à œufs ? Vaisseau spatial? Peut-être une star hollywoodienne, prête pour le tapis rouge ? Il est difficile de résister à l’envie de l’étiqueter.

Le nouveau Broad Museum, une boîte antique de la taille d'un bloc articulé par plus de 2 500 modules de béton, est le genre de bâtiment qui exige votre attention et stimule l'imagination.

Le fait qu'il le fasse sans sombrer dans le genre d'auto-indulgence inutile qui gangrène tant de « starchitecture » axée sur la forme est un témoignage de Diller Scofidio + Renfro, les New-Yorkais visionnaires qui seront à jamais présentés comme les architectes de la High Line refaite. . Ce projet en a fait des célébrités, ou ce qui passe pour tel dans le monde de l'architecture, avec un catalogue de projets majeurs parmi lesquels l'Institut d'art contemporain de Boston et la rénovation du Lincoln Center de New York. L'entreprise travaille sur des bâtiments de campus à Berkeley, Columbia et Stanford ainsi que sur l'agrandissement du Museum of Modern Art de New York.

Comme le suggère la réponse ludique, les Angelenos ont jusqu'à présent adopté le bâtiment Broad et ses architectes résolument de la côte Est. Il subsiste cependant un profond scepticisme au sein de l'intelligentsia de la ville quant aux motivations de ses mécènes, Eli et Edythe Broad, des poids lourds de la philanthropie qui ont changé d'allégeance d'institution en institution, laissant souvent des ravages dans leur sillage, et dont les noms sont en gras. imprimer. Leur musée éponyme, d'une valeur de 140 millions de dollars, abrite leur prodigieuse collection personnelle, soit quelque 2 000 œuvres datant principalement de l'après-guerre.

La composition de cette collection, relativement peu axée sur les artistes californiens et lourde sur les stars de l’art telles que Jeff Koons et Takashi Murakami, justifie à elle seule un certain niveau de réserve. S'adressant à la presse lors de l'ouverture du musée, Eli Broad a suggéré que cet opus était le reflet de l'engagement politique du monde de l'art au cours du dernier demi-siècle, ce qui semblait douteux à l'examen. Même si chaque collection personnelle est intrinsèquement idiosyncratique, les œuvres du Broad semblent davantage un indice physique de la valeur marchande de l’art qu’une vision lucide de la conservation – et certainement pas une vision politique.

Liz Diller

Cette déception est renforcée par le fait que l'œuvre est indéniablement de premier ordre et ouverte au public gratuitement. Sur le plan institutionnel, le musée constitue une victoire pour le quartier artistique du centre-ville de Los Angeles, de plus en plus renaissant, autrefois abandonné mais en train de s'épanouir en un centre urbain dynamique. "Au fil du temps, je suis devenue moins ironique et plus sérieuse à l'idée qu'il puisse y avoir un piéton au centre-ville", explique l'architecte Liz Diller.

Le Broad ne devrait que contribuer à ce mouvement. Il est attentif à la rue, sa jupe relevée aux coins pour inviter les passants, et il est respectueux, voire déférent, envers le Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, la fleur anarchique de titane qui est son voisin d'à côté. le long de la Grande Avenue. On pourrait même y voir une inversion du bâtiment de Gehry ; le Broad, en revanche, est rigidement orthogonal à l'extérieur, mais s'ouvre au rez-de-chaussée sur un intérieur de formes organiques ressemblant à des grottes.

La forme du bâtiment est une réponse au programme du musée, qui exigeait que le bâtiment serve à la fois d'entrepôt sécurisé pour la collection et de galerie publique. Les architectes ont répondu avec un système « voûte et voile », dans lequel une boîte à trois étages (la voûte) avec 21 000 pieds carrés de stockage surmontée par une galerie de 35 000 pieds carrés est recouverte par un pare-soleil structurellement indépendant (le voile). .